Ce tableau, de dimensions 30 x 40, réalisé sur une toile galerie, capture l'élégance et l'énergie d'une ballerine peinte avec une gestuelle libre. Les matériaux utilisés sont variés et atypiques : acrylique, marc de café, mortier de construction et éléments de collage feuille d’or. L'œuvre intègre également un poème, enrichissant ainsi l'expérience visuelle avec une profondeur littéraire et émotionnelle. Ces choix audacieux créent une texture riche et des contrastes saisissants, conférant à la pièce un caractère unique.

Symbolique

1. La ballerine : La figure centrale évoque la grâce, la discipline et l'éphémère beauté du mouvement. Elle symbolise l'équilibre entre force et fragilité, contrôle et liberté.

2. Papillon : Peint en mouvement autour de la ballerine, il dynamise la scène et renforce l'idée de danse et de légère, il représente une muse invisible, une énergie créative ou même un souffle d'espoir.

3. La gestuelle libre : Les coups de pinceaux expressifs traduisent une spontanéité et une émotion brute, invitant le spectateur à ressentir l'instant et à embrasser l'imperfection.

4. Les matériaux non conventionnels :

   • Le marc de café reflète une connexion à la vie quotidienne, à la terre, et à la fugacité du moment.

   • Le mortier de construction symbolise la solidité, le poids de la réalité, et le contraste avec la légèreté de la ballerine.

   • Le collage suggère une superposition d'histoires et d'expériences, une richesse d'interprétations.

5. Le poème intégré : Le poème, en dialogue avec la peinture, apporte une dimension narrative ou introspective. Il peut agir comme une clé pour déchiffrer les intentions de l'artiste ou inviter à une méditation sur les thèmes abordés dans l'œuvre.

Ce tableau incarne une fusion de mouvements, de textures, et de médiums, créant une métaphore visuelle de la danse de la vie, pleine de contrastes et d'harmonie.